Mise en scène Fane Desrues

LE THEATRE PARTICIPATIF

La différence avec lui c’est que je fais participer les gens du public. A mon avis la personne qui joue avec moi sur scène est le meilleur représentant clownesque qui m’ai été donné d’observer. Et si c’est un enfant, cette valeur s’accroît encore d’avantage.

Je m’explique. Il est comme le clown, propulsé sur scène par accident puisque en l’invitant à me rejoindre ou le prenant par la main il passe d’une minute à une autre, du statut de spectateur, à celui d’acteur. Il est innocent car normalement (et j’essaye de le choisir comme tel) il ne sait pas ce qui va se passer et n’a dans la grande majorité des cas, jamais vécu cette expérience. Il est « bête » car ne connaît aucun code d’expression spécifique à cet art scénique et doit s’en remettre à moi complètement pour exister. Il est courageux car il brave la peur du jugement et de la moquerie dans l’exercice d’un apprentissage reconnu exceptionnellement difficile : faire rire un public. Il est perçu enfin comme un héros car sans être professionnel, en partant du public il a mis sur un pied d’estale l’innocence, la bêtise (et quand elle est couplée avec l’innocence elle libère un charme) et le courage (qui a la même racine étymologique que le mot cœur) au service d’un bien commun : le rire ! En cela, il constitue pour moi comme pour le public un professeur rare et une source d’exemplarité.

​​

​

​

​

​

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

LE BRUITAGE

Le bruitage sur scène a, lui, que je sache toujours été associé au mime et au clown, il permet d’illustrer des sentiments, des pensées d’une manière aussi universelle qu’instinctive. Il constitue aussi  un vrai vecteur comique en alliant une certaine animalité à une façon originale de définir le monde. Il a été développé comme technique d’expression à la télévision ou sur les plateaux de théâtres grâce à des personnalités bien particulières comme Jerry Lewis aux Etats-Unis, Les Monthy Pithons ou Benny Hill en Angleterre, Michel Courtemanche au Québec ces dernières années ou les Ombilical Brothers aujourd’hui.. Aussi le développement technique des moyens de production et de diffusion du son en fixe dans les théâtres ou mobile dans la rue a considérablement favorisé l’essor de cette technique.

CONCLUSION DU PROLOGUE

En définitive je dirais que, combinées, ces trois techniques permettent un mariage surprenant et très persuasif entre la comédie dans son sens le plus large, la danse – je définirais même l’art du mime comme de «la danse théâtre»- et la musique – beaucoup de bruiteurs peuvent imiter les instruments de musique, les animaux, éléments naturels, et le son des objets.

Elles défendent  un métissage entre la rue, le cirque et le théâtre, voire l’opéra ou la ballet –j’ai donné mon spectacle ou des extraits de celui-ci dans des lieux aussi divers et hétéroclites qu’un camp de réfugiés au Soudan ou l’opéra de Sydney- ; permet un carrefour de rencontres culturels en effaçant le barrage de la langue ; constitue un vecteur de mixité sociale également –un patron peut tout autant rire des facéties de mon personnage qu’un ouvrier manutentionnaire assis à ses côtés – et touche tous les âges car il part de l’enfance. En faisant participer le public, je donne l’attention sur les qualités humaines des gens et non en premier lieu sur les exploits d’un artiste. Je pense comme Robert Lepage «qu’on peut tous être géniaux, il suffit juste d’inviter le génie» et veut utiliser ma profession comme une plateforme d’expression libératrice.